像藝術家一樣去創造

  貝蒂·愛德華在《像藝術家一樣思考》一書中,綜合諸家之說,提出創造力的五個階段分別是:初步靈感——累積——孵化——啟發——驗證。這五個階段我基本同意。

  ——在我自己切身的咨詢體驗中,自我創造的過程非常像一個繪畫的過程:我在針對市場的觀察、傾聽、調查研究與對話中,形成某些構想或者構想的碎片,那是一些可能性或者可能的場景,借鑒了一些其他人的成功做法與經驗,或者自己大膽地嫁接與移植,但大多不穩定,也不全面。而且構想之間也有一些其他的可能性與變量在動搖,會產生不確定的方向,在這個階段,見識其他的圖畫是重要的,那些見識會觸發初期靈感。

  ——隨著見識的深入、資料的積累、專業的分析,我們進入條分縷析的階段。很多平時不接觸或者沒有接觸到那麼深的信息與知識,讓我們出現大膽重構或者確認初期的構想,讓我們能更細致複雜地透析問題。累積是一種奇妙的過程,它可能鞏固初始,也可能完全否定初始,對於有社會閱歷的人來說,否定的可能性更大。

  ——好了,新的碎片開始拼織,或者嘗試形成新的結構,各類資料與可能性之間互相校驗,有一些不同的可能性在一起競爭,但某些可能性看起來更可能了,而且它們在更多的方面得到了確實的證據或者支援的信息。孵化是清晰度的競爭,人們會對於清晰的可能性更有安全感。但是這個清晰度不是一開始就明確的,而是在創造的過程中重新發現的。這也印證了一種情況:人們喜歡的不是開始就一清二白的那個結果,人們需要的也不是那個完全不能為自己理性接受的怪誕方案,人們更樂意接受的是起初自己隐約或者朦胧地感覺,以前顯然是隐晦的,現在被清楚地提煉出來,讓我們喊出如下聲音的那個答案:對對對,就是這樣的!

  ——我們把這樣的方案呈現出來的時候,不只對於我們是清晰的,而且能夠為別人所理解:一幅我們沉浸其中而能理解的圖畫,與讓沒有沉浸經驗的人能理解的圖畫,不是同一幅。當我們要對其他人說話的時候,我們需要想象其他的觀衆如何評說與能否理解得了。

  ——最後我們要在傾聽意見回饋與嘗試實驗的基础上,做一件事情,那就是修正我們圖畫的某些部分,讓它成為一幅更清晰也更為大家所欣賞的圖景。當然,創造性的圖畫,未見得能得到所有人的滿意與認可,但是我們今天專業性與商業性的創造力,也不能完全不顧人們的意見,而只突出其創造性。因為那幅最終的圖畫,正可能是我們設計的產品、提供的教學方案或者咨詢方案、社區的合作路線圖,我們需要一些獨創,但也需要人們更多的參與與支援,那是一幅妥協與創造並存的圖案。

本文摘自《立正,向職場看齊》


像藝術家一樣去創造  職場即江湖,闖蕩要功夫,職場沒有過不去的坎。
  本書結合袁嶽求學歲月和職場生活的感悟,集中表達了他對青年如何面對成長、融入社會,特別是如何在職場獲得成功、實現自我價值的主張,涵蓋了青年讀者關註的自我學習、職業態度、創新精神、人情世故等方方面面,足可充作一本初入江湖者必備之指南。作為深受大學生和職場新人歡迎的節目主持人,備受關註的博主和演講家,袁嶽先生一直關心青年後輩的成長問題。在袁先生看來,社會即江湖。一個“說大就大,說小就小”,既“紛爭不斷”又“精彩異常”的江湖。青年學子初涉江湖,需要師傅的引領。需要懂得各種“規矩”、“門道”,才能走好這“一入深似海”的風雨江湖路。