17.TAKE6：前期制作(2)

　　我的習慣是找到候選的導演後，先與他們直接溝通，無論是邀請導演到廣告公司面談，或是電話溝通，甚至電郵往來等，都是很重要的方式。因為，同樣的劇本，每個人的演繹都會有所不同，為了保障制成品能夠達到最佳效果，達成初步的共識將有利未來的合作。我會先把自己的想法告知導演，然後等候導演把故事闆消化後再次溝通，有時導演的建議會把創意推上一層樓，有時卻會把創意變得徒具執行，所以創意人與導演之間必須有良好的溝通。廣告人首先要明白自己與客戶的要求，知道創意的重點所在，才不會被導演那些令人目眩的執行所迷惑，而損害了原¬來的創意。不過，我們亦不能光聽導演的美言，有些導演說得天花亂墜，執行起來卻有心無力，正是眼高手低。我也曾經¬遇上這類導演，結果要花很多力氣去搶救，才能力保不失。當然，使用有默契的導演不單會令作品錦上添花，還少了很多溝通上的誤會。但有利也有弊，長期使用同一位導演，也會減低作品的突破性，令作品風格流於單一化。我曾與40多位導演合作了200多支廣告片，我喜歡與不同的導演合作，是因為可產生不同的化學作用，只是每次合作自己都會十分嚴謹，對每個細節都不會掉以輕心。

　　確定導演後就要開始籌備拍攝了。首先，廣告公司制片會安排創意人與導演碰面或電話會議，主要是與導演初步讨論故事、角色、場地、道具等等，然後待導演消化後才進行初步制作會議。值得提醒的是，給導演的簡報必須清晰，說明廣告背後的市場策略、創意的精神所在及一些不可忽視的客戶要求。我認識不少創意人，與導演做簡報都只談故事，不涉及產品的市場策略。其實，一個成功的廣告並非創意那麼簡單，讓導演明白市場策略，可以讓對方更能掌握客戶實際所需。例如客戶打算把產品定位為高檔，廣告片就應該塑造出大氣的感覺。又或者客戶有某個賣點要與競爭對手較量，廣告亦要傳達得很清楚。我也會把創意的精神所在以一兩句話扼要說明，希望導演在構思執行手法之餘千萬不要走失。除此之外，我不建議給導演太多限制。有時我看到一些創意人，把每個鏡頭都定得很仔細，完全沒有半點空間可以給導演發揮。導演不投入，自然很難有好的作品出現。另一個極端是創意人什麼都不管，一切全交導演自由發揮。這極有可能一發不可收拾，變成執行蓋過創意。所以，最好的方法是互相尊重，把廣告片看成大家的作品，共同把它好好演繹！

本文摘自《小強廣告100招》

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　　 本書囊括了作者在國際廣告公司任職16年的喜怒哀樂、酸甜苦辣和經驗教訓。
　　大到做人做事、遊戲規則，小到一颦一笑、舉手投足，都以極“規則”的幽默款款道出，字字珠玑，行行溢出一個國際創意總監的智慧。
　　除講述創意部分，本書還特別加入新人入職以及公司管理等部分。對於如何舒緩職場壓力，作者更有獨到見解。書中穿插的漫畫更是大師手筆，令人忍俊不禁、贊歎不絕。