震撼

　　噪音是一種震撼，但震撼不等同於噪音。在廣播術語中，震撼是指任何干擾聲音、思維或是圖像生成的“技術事件”，例如，相機視角、槍擊方位、商業份額的改變等。震撼就是迫使思維停滯不動的存在。

　　 1978年，傑瑞·曼德爾(JerryMander)在他的經典作品《消滅電視的四種爭論（Four Argument for the Elimination of Television ）》中首次提出“技術事件”這一概念。他指出，在常規電視節目中，平均每分鐘有十個“技術事件”，商業電視節目中有二十個，公共電視只有三到四個。二十年後，這些數據已經翻倍。音樂電視（MTV）每分鐘傳送六十個“技術事件”，而一些觀衆還嫌不夠，從一台轉到另一台，就為了受到更多的“震撼”。（諷刺的是，頻頻換台的頻道沖浪人，恰好既是“震撼”鏡頭惡性膨脹的原因，也是其結果。換的台越多，播音員帶來的震撼越多，沖浪人的精神越集中，就越期待更多更快的震撼，越喜歡換台。）

　　 為什麼“震撼”如此有趣？行為心理學家伊凡·巴甫洛夫（Ivan Pavlov）是第一批試圖解答此問題的人。任何刺激變化——即震撼——會說明生物體釋放出荷爾蒙，觸發在生物編碼上被稱為“戰鬥或逃跑”的生理反應，這是一種當環境中有任何物質快於正常或“自然”速度發生時，生物體依賴警覺性爭取生存從而產生的本能反應。這種反應殘留在人的意識內，目的是說明我們免死於洞穴中的野熊嘴下，而不是為了把我們粘在電視機上。

　　 但是，大多數電視節目幹的就是這事兒。節目腳本設計出來就為了每分鐘最大限量地制造震撼（只在節目間歇讓觀衆稍作休整）。看MTV時，你幾乎全程都處於這種“戰鬥或逃跑”模式中。暴力情色鏡頭隨機空降到節目中間，突兀空洞。“與新聞報道或主題電視節目所不同的是——兩類節目通常蓄意準備暴力場景”，1995年一項針對MTV心理因素的研究表明，“音樂電視中突然出現的暴力鏡頭帶來的效果更加震撼……可能會對觀衆產生更大的危害”。剛學走路的小孩只要坐在諸如《天線寶寶》一類的電視節目面前，就像被催眠一般，但是即使是一個嗷嗷待哺的小寶寶，只要把他放在MTV前，他也會表達出同等的狂喜之情。這是一種天性反應。傳媒行業正在迅速地開發利用人類的這一天性。

　　 二十世紀八十年代早期，技術進步改變了電影制作方式。在那之前，電影制作是一個痛苦艱難的過程。首先找到有機的故事框架，然後把各個組成部分編織在一起，形成電影故事。這種編織手法具體說來就是把十六毫米或是三十五毫米的一條條的膠片帶手工編接在一起。加拿大國家電影局（NFB）的創辦人約翰·格里爾遜（John Grierson）有一句著名格言，“只要順序正確，一切都那麼美麗”。這句話可以說是電影制作業的法則。今天，新的影片剪輯技術使電影制片人有了捷徑可走。如果故事里有結構問題，嗯，別擔心，用震撼的場景把它掩蓋過去即可。遇上鏡頭連接有問題，也很簡單！迷惑觀衆的思維，擾亂他們的大腦即可。電影故事剪輯已經越來越成為單纯的“震撼管理”過程。只要能創造足夠多的震撼鏡頭，你就能做出動人的電影。

　　 這就是商業傳媒業在現代社會運作的前提：不斷制造震撼，把觀衆的心懸在崖邊，只在觀衆難以忍受的間隙，把他們的註意力轉賣給廣告商。說到底，如果沒有仔細編排的層層震撼，後現代社會里還能有些什麼景觀？

　　 有沒有可能，震撼已經太多了呢？當然有。只要越過一定的界限，觀衆和聽衆就會停止接收湧入的信息，投降逃跑。雖被娛樂，實則麻痹。真實生活被電視節目叫了暫停。

　　 或許，時間會量化這樣的精神污染帶來的後果。如果心理學家們能夠像生物學家研究空氣、水和食物中的化學物品一樣，研究噪音和震撼級數給人類精神環境帶來的影響，或許我們還能自行決定大腦吸收的安全“養分”是多少，我們還能將各類精神環境的風險進行比較。例如，把在洛杉矶生活的精神環境與波蘭的精神環境相比較，或是把北美的成長環境同澳大利亞的成長環境相比較。然後，就能更加精確地創造出一套“宜居”指數，而不是單靠測量綠地空間、最低收入和學校數量決定是否宜居。

　　 這套可信的精神環境指數，就可以說明我們衡量電視節目和電視台：每分鐘制造了多少次震撼；在公衆思維里制造了多少次混亂；人們的精神健康會受到多大的影響。然後，我們就可以設立新的機構，用於減少，而非增加大腦被吸收的震撼感。

本文摘自《美國是一個商標》

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　　作者卡勒-拉森和他的“文化干擾者”伙伴們認為“美國不再是一個國家，而是一個價值千億的商標。”作為《廣告克星》雜志創建人，卡勒R26;拉森致力於用改變信息流的方式阻止“美國”的品牌知名度；機構行使權力的方式；電視台運行的方式；事物、時尚、汽車、運動、音樂和文化產業設定的方式；拉森用勇氣和強有力的語言表達了解構了廣告文化和我們對名牌及偶像的過度關註。他也展示了如何組織對權力的抵抗，如何打破“電視瘾時代”的“媒體瘾”，撕下捆綁在時尚和名流上的標簽等……