第19節：在哪里防守，向哪里進攻(2)

　　蘋果公司的 iPod可能是年輕一代最喜歡的電子產品之一。在地鐵上、大街上、學校里，到處可以看到年輕人隨身攜帶著自己的iPod。對於這些年輕的玩家來說，iPod應該無所不能。為什麼不把iPod轉化為多功能的、可佩帶的電腦，可以做PDA，可以玩遊戲，也可以下載小說或維基百科（Wikipedia）呢？事實上，正是iPod的玩家，而非蘋果公司的研發部在推動著iPod的革新。他們或是改裝其外觀，或是擴大其記憶體，或是開發專門適用於iPod的程序。有一種叫做“Podzilla”的程序，其實就是Linux的簡寫本，但其可以在iPod的小屏幕上運行。

　　有了互聯網和iPod，年輕人開始嘗試編寫自己的音樂，這被稱為“混音文化”（Remix Culture）。他們從網上下載各種音樂元素，並隨心所欲地混合起來。學院里的音樂家對這種“惡搞”痛心疾首，但是年輕人卻非常喜歡。從20世紀70年代開始流行的Hip?hop，不就是把各種來源的音樂節拍拼凑起來的嗎？

　　這給傳統的音樂行業帶來了颠覆性的挑戰。很多音樂家和唱片公司認為，Hip?hop音樂家侵犯了他們的版權。前一階段，在中國也有這樣一個訴訟。《敖包相會》的詞作者之一瑪拉沁夫聲稱，流行歌曲《月亮之上》中的六個小節曲段和《敖包相會》雷同，因此構成了侵權。但實際上，《敖包相會》本身就改編自蒙古民歌《韓秀英》。無論是《敖包相會》，還是《月亮之上》，都使用了《韓秀英》中的曲段，無論是起音、落音、骨幹音都基本相同，節拍、主旋律和調性都相同。這個案例反映出來了不同的主張和要求。當民間藝人創作《韓秀英》的時候，根本就沒有版權的概念。但到了音樂家需要銷售唱片賺錢的時候，版權便成了他們賴以生存的基础。但新一代的藝術家卻要求能夠更加自由和平等地使用各種資源。

　　我們該怎麼看待這些新的“藝術創作”？背離傳統？是的。非法盜版嗎？也許吧。有創新精神並令人愉快？那是最最肯定的了！事實上，越來越多的音樂愛好者都深信這就是具有參與特徵的音樂的未來所在。隨著這一現象逐漸被大衆接受，大的混合應用音樂制作者社區也都從幕後走出來。他們匯聚網上，規模越來越大。如果唱片公司意識到這是一個機遇，他們就應該為激勵創造性的整合創造一些平台。但是，唱片公司和律師們仍然不斷地聲讨著混合應用藝術家。“民主化”對那些習慣了對音樂的創作和分銷渠道進行一成不變的控制的人來說是個可怕的字眼。

　　沒有碉堡了，也沒有護城河。我們該在哪里防守，又該向哪里進攻？在不平坦的商場上，我們只能看到企業的戰車，消費者只是被企業擺佈的棋子。但在數字化的經濟時代，消費者的主權最終將得以實現。音樂產業，以及所有其他的產業，都應該抗拒把自己的意願強加於消費者身上的企圖，不論這一企圖是為方便起見，還是因為缺乏獨創性和靈活性。正如奧地利經濟學家米塞斯所說的：

　　“在市場經濟體制中，真正的老闆是消費者。他們通過購買或者拒絕購買決定著誰應當擁有資本和管理工廠。他們決定著應當生產什麼、生產多少以及產品的質量。他們的態度決定這企業家的盈虧。他們使窮人變富，使富人變窮。他們不是好說話的老闆。他們既有智慧，也有幻想，變化不定，難以預測。他們根本不考慮過去的功績。只要提供給他們的東西更好或者更便宜，他們立刻就會抛開老廚子。他們的滿足比什麼都重要。他們既不在乎資本家的既得利益，也不在乎丢掉工作的工人的命運。”

本文摘自《世界是平的，中國怎麼辦》

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　　 20世紀的企業已經成為歷史了嗎？如果說工業時代正讓步於知識時代，那麼這一時代企業特有的新基本結構和組織原則是什麼？這些原則如何影響現有企業的競爭環境？它們對研發及管理方式等方面有何意義？在全球化3.0的環境下，地域、文化、技術、知識等一切因素都不再成為分工的阻礙。各國之間的產業競爭越過了中間環節，直接在最高端的信息產業展開，更激烈也更殘酷。我們應該看到，收入差距、環境污染、制度瓶頸、地域壁壘等問題圍繞著中國企業，影響著世界變平的過程。這些因素不會隨著經濟發展而消失，反而會變本加厲。