打造一個“身臨其境”的環境

　　與有關產品設計的所有報道相反，更能代表我們這個審美時代的，不是擺在貨架上的精致物品，而是這些物品以及我們週圍環境的演化。工業設計無疑在享受一個新的黃金時代，但是，至少部分主導產品的外觀和感覺自20世紀20年代以來就一直是很重要的。相比之下，作為一個普遍的現象，對環境的細致關註才是非常新穎的現象。“設計無處不在，處處經過設計。50”藝術中心前總裁戴維·佈朗（David Brown）略帶誇張地說。

　　星巴克精心設計的顔色和質地、香味和音樂的組合，比蘋果iMac電腦更能體現我們的時代。它是審美時代的標志，就像麥當勞是便利時代的標志，而福特是大規模生產時代的標志一樣——它們都是成功的標準，無論是好的還是壞的，它們都是呼喚審美的典範。酒店、商場、圖書館甚至教堂都在模仿星巴克51。脾氣暴躁的人可能會抱怨咖啡的價格太貴，但星巴克銷售的可不僅僅是飲品。它提供了多重的審美體驗，為此顧客願意支付比簡陋的、用膠木和漆佈裝修的咖啡店裡出售的咖啡高幾倍的價格［這些店裡的咖啡價格要遠遠低於“7-11”便利店或者唐恩都樂（Dunkin’Donuts）出售的咖啡價格］。星巴克公司聘請了許多設計師以持續改進其店面的“設計語言”52——色彩的搭配、室内裝潢的紋理、燈具、小冊子、圖形式樣等——保證了新鮮而特別的設計。

　　星巴克首席執行官霍華德·舒爾茨（Howard Schultz）寫道：“所有的星巴克門店都經過精心設計，以提高顧客看到的、聽到的、觸摸到的、聞到的和品嘗到的一切東西的品質。所有的感官信號都必須達到相同的高標準。藝術作品、音樂、味道、外觀都必須傳達出與這裡的咖啡香味一樣的潛意識信息：這裡的一切都是最好的。53”

　　星巴克有特定的外觀和感覺，但無論是它想要傳達的信息還是就它傳達信息所使用的感官技術而言，它都不是唯一的例子。一代人之内54，商場的地闆已經從混凝土變成了磚，又變成大理石；卡車站和收費公路的休息區聘請建築師來設計通風、明亮的綠色環境。精心設計的洗手間已經成為高檔餐廳裡的標準配置。曾經沒有窗戶的方塊房子——現在的倉儲中心看起來像美國南北戰争前的種植園或豪華酒店。工廠有了更多的開放空間，更多的自然光線可以照射進來，並且企業在作出重新選址的決策時，也會考慮美學和舒適性。米尤紮克（Muzak）一家專門提供商用背景音樂的公司。——編者註抛棄了那些原創藝術家錄制的讨人厭的乏味音樂，轉而制作適用於商業環境的音樂。

　　現在的商業貿易展位，都在模仿主題公園和世界博覽會，力争打造“令人沉醉的環境”，而不僅僅是單純的產品展示。燈光、聲音和紋理傳達的不是信息，還有能引發購買欲的情緒。一位展覽設計師寫道：目標是創造“一個完整的環境——能夠觸及與會者内心並且激發恰到好處的情感的環境”55。形式服從情感，並且引導情感。

　　人們一直都在裝飾自己的家，但是現在，審美品位和家居設計的多樣性急劇增加了。曾經為富有的家居用品愛好者專門供應的家具現在已經進入了中產階級家庭。20世紀90年代初，美國家居專賣店陶瓷庫房（Pottery Barn）推出其室内設計產品目錄時，美國房主如果不雇用一名室内設計師就不知道該怎麼買鐵藝窗簾桿。“我們不得不去威斯康星州的一個小鐵藝店教他們如何制作窗簾桿。56”希拉裡·比林斯（Hilary Billings）回憶說，她將陶瓷庫房的目錄變成了追求美學的中產階級的家具用品來源，這也是其競争對手箱和桶（Crate and Barrel）已經深入滲透的一個利基市場。今天，我們可以在折扣店裡買到這樣曾經很特殊的產品。佈朗說：“箱和桶公司改變了世界，接下來，塔吉特又一次改變了它。57”

　　1976年《時尚》雜志刊登的一篇文章中58，一位設計師稱贊了曼哈頓一棟供那些環遊世界的百萬富翁居住的高層建築，他是這麼說的：“浴室的豪華程度是驚人的——地上鋪的是精美的大理石地闆，牆上是設計精美的鍍鉻水龍頭。”25年之後，新建的酒店浴室裡，鋪的都是大理石地闆，並且各式各樣的鍍鎳水龍頭取代了平淡無奇的鍍鉻水龍頭， 以前只能買到的東西現在都可以自己定制了。大的建築商都設有建築設計中心，顧客可以從數百種陶瓷、石材、大理石磚以及數十種不同的水槽、上千種地毯中進行選擇，為他們的家定制各種用品。

　　家裝展示節目也頻頻出現在電視上59，這些節目不僅為喜愛自己動手的手巧之人提供一些建議，而且還講解設計師的美學專業知識。有7 000萬美國家庭收看家園電視台（Home & Garden Television）的電視節目，該頻道被譽為“家居節目的CNN（美國有線電視新聞網）”。它在加拿大、日本、澳大利亞、泰國和菲律賓均有播出。學習頻道（Learning Channel）的《交易空間》（Trading Spaces）家庭改裝秀節目，模仿了英國風行一時的《交換空間》（Changing Rooms）節目，每週都能吸引300萬～500萬的觀衆，創下了收視紀錄，經常排在有線節目的前10名之内。制片人一天能收到300～500位不請自來的想要參加節目的人發來的申請書。這樣的節目數量還在增加：英國廣播公司（BBC）推出的《地面部隊》（Ground Force）節目讓設計師重新裝飾花園，以及《房屋入侵者》（Hause Invaders）節目，在該節目中，只用居民已經有的材料對整個家進行徹底改裝。TLC頻道的《屋主不在家》（Whtle You Were Out）節目以及發現（Dtscovery）頻道的類似節目《設計的驚喜》(Surprtse by Design)，夫妻和朋友會將房屋重新裝修以給屋主帶來驚喜。MTV頻道的《抄襲傲客》（Crib Crashers）節目中，人們模仿搖滾巨星的風格改裝青少年的房間。

　　“家裝電視節目已經從古怪的、非常邊緣的節目轉變成了主流的節目類型，”一位資深主持人說，“人們越來越喜歡把時間和金錢花在房子上，不管它是公寓房還是水上住宅。”自1992年以來，美國室内設計師協會的會員人數翻了一倍多60，從9 000人達到了大約20 000人。

　　一個新的藝術市場，即高檔的牆面裝飾市場已經發展起來了。藝術家和藝術收藏家一直嘲諷這樣一種想法，那就是有人會購買藝術品去搭配沙發——這是對真正藝術的侮辱。可能正是因為這樣，牆面裝飾行業才成了爛俗圖案的集中地。但是並非所有有品位的消費者都想用藝術打動他們的朋友、在美術畫廊與人闊談或者以此來掙錢，有些人只是想要一個更漂亮的客廳。因此，一個不勢利的中間市場開始為人們提供與時尚家具相匹配的印刷品與圖畫。

　　許多有個性的藝術家都是現代或當代的名人。視覺風暴（Eyes torm）公司起初只做網上業務，後來發展到實體商店，該公司提供限量版的英國前衛藝術家達明安·赫斯特（Damien Hirst）畫作，每幅3 000美元，和好萊塢著名導演丹尼斯·霍珀（Dennis Hopper）拍攝的安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的照片，每張價格500美元。為了滿足類似的需求，箱和桶公司以499美元的價格提供美國抽象派畫家馬克·羅斯科（Mark Rothko）畫作的鑲框複制品，銷售量正以兩位數的比率增長。消費者是“為了審美體驗而購買，不是為了收藏”61，視覺風暴公司的一位高管說。他們不把藝術當做投資對象或者身份的象徵，只是把它們視為創造美麗的居家環境的工具。

　　私人住宅審美標準的提高，為公共場所改善其外觀和感覺帶來了壓力。為了體現獨一無二的精品酒店風格，喜達屋飯店及度假村國際集團（Starwood Hotels & Resorts）已經採用了一項“設計制勝”的策略62。其高端的W連鎖飯店贏得了最多的關註，但最大的亮點還在中端市場。喜達屋的客房裡不再用喜來登（Sheraton）、寰鼎（Westin）那種庸俗的花床罩、塑料貼面家具和老土的冰桶，它購進了更好的藝術品。“你房間裡不願意要的東西，客人的房間裡也不能有。”這是飯店的座右銘。而且飯店的設計反映了居家標準的提高：給浴室的鏡子鑲框，台面要用花崗岩。喜來登飯店的客房裡配的是雪橇床，還有高光牆。一天，有3位客戶都跑來問他們如何才能買到寰鼎飯店那種全白的、特別舒適的“天堂之床”。

　　機場航站樓正在以天窗、全景藝術視窗、藝術畫廊、定制地毯或水磨石地闆，以及高端的商店重塑自身。沃爾夫·岡帕克咖啡店（Wolfgang Puck Cafes）和星巴克已經取代了熱狗和老式的咖啡店。新的機場溫泉療養中心為消磨時間的旅客提供美甲和按摩服務。在紐約拉瓜迪亞機場，無花果（Figs）餐廳提供像意大利帕裡尼三明治和無花果-火腿面包比薩這樣的美食。在芝加哥的奧黑爾機場，旅客穿過過道時，會看到744英尺高的霓虹燈雕塑在閃爍，燈光的顔色隨音樂的節奏而閃爍變換。在充滿藝術氣息的奧爾巴尼機場，改建後的航站樓於1998年正式起運，在安檢區配有咖啡椅——金黃色的櫻桃木上搭配著拉絨不鏽鋼和紫銅色的椅背。在星巴克，唯一看起來不協調的地方是一條輸送帶。“如果人們要在機場逗留更長的時間，那麼，讓機場更有吸引力是我們義不容辭的責任。63”費城的前任市長這樣說，他將升級改造這個城市的機場作為主要的市政項目，也為在機場長時間等待的人增加了安全措施。

　　以往的商場設計主要關註的是功能和便利性，很少註意氛圍，現在，為了留住顧客，它們正在向美學的方向發展，否則顧客可能更喜歡驅車到“生活方式購物中心”（lifestyle centers）購物。新的購物廣場有“宏偉的入口”，外部設計很吸引人，商場内部還有軟座椅和裝飾照明燈。老的購物中心正在被改造。“原來的購物中心是非常實用的，但不一定是那種你喜歡逗留的地方。64”一家大型商場的首席設計師說。早在20世紀80年代，他解釋說，商場“是理性的、功能的，設計主要是為了方便和效率。它們或多或少地扮演著‘購物機器’的角色”。

　　現在已今非昔比了。在洛杉矶的比弗利中心（Beverly Center）—— 一家運營了20年的商場内，新建的中央場地設有背光的、3層樓那麼高的“障子”（shoji screen），障子，日本房屋用的紙糊木框，可看做是一面用於分割空間的簡易牆體。——編者註上面有迷蒙的藍色和黃色嵌闆，?表著加利福尼亞的風景和天空。在食品場地外新建了一個露台，顧客從這裡可以看到好萊塢山，而走廊裡的沙發和椅子也為人們提供了舒適的休息場所。這家商場的總經理說，他的目標就是佈置出一個“讓人們願意整天待在裡面，不會乘興而來敗興而走的地方”65。

本文摘自《美學的經濟Ⅱ》

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　　美學變得如此重要，為了獲得消費者的青睞，工程師、地產商、管理者都在重新審視美學溝通與美學趣味。21世紀是美學經濟的時代，而新美學經濟時代的顯著標志是多元風格的共存。
　　弗吉尼亞·波斯特萊爾以32個微型觀察描述了美學經濟在美國崛起的過程，從文化的角度重新審視美學價值的本質，及其與個人、經濟和社會生活的關系；觀察我們生活中的多元化風格，探讨在美學經濟時代中，生活與工作、樂趣與意義之間是怎樣的關系。
　　書中所涉領域極為廣泛，通過對時尚產業、房地產、政治現象、建築設計、產品設計及經濟等不同領域的觀察，作者巧妙地叙述了人們對美的迫切需求，以極具開創性的手法描繪出美學與風格的民主化過程，對我們當前的生活方式做了一次非常精彩的檢驗！