第一章 9

　　電影

　　就在每個人都對視覺社會將會走向何方而困惑的時候，好萊塢在2006年1月卻有了新動作。《氣泡》（Bubble）講述的是在俄亥俄州的一個小鎮上發生的一起神秘謀殺案，它是電影界進行全球同步發行的第一部電影。也就是說它不僅會在電影院和付費電影片道上映，而且還會同時出售DVD。

　　《氣泡》的網路合作商託德•瓦格納（Todd Wagner）認為這一舉動標志著電影業終於進入了數字時代。“在我看來，這個時代已經明顯發生了變化，”他說。“好萊塢正在轉變銷售自己產品的時間和地點。電影界的以往做法就好像是告訴顧客，如果你喜歡電台的那首歌的話，你得等五個月之後才能買到它。”

　　環球公司（Universal Pictures）的董事長兼首席運營官里克•芬克爾斯坦（Rick Finkelstein）在強調這種變化時說，“最終我們將擁有家庭電影網路系統，人們可以在任何地方利用任何儀器看到自己想看的任何電影。”

　　那麼，“比賽的比分”究竟是什麼呢？從2003年開始，美國電影的票房收入每年大概都在95億美元左右。而去年僅DVD的銷售就達到了150億，比前年上升了30%。DVD的發行種類也從1997年的1500上升到了2005年的11,000。沃爾瑪超市是世界上最大的DVD銷售商。

　　下一個大動作就是：通過衛星數字手段把電影直接輸送到全世界接近110,000電影院的大屏幕上。DVD也是娛樂分散化全球趨勢，也就是說從大衆娛樂到大規模的個人娛樂的一個重要部分。這是一個全新的產業。事實上，僅2003年一年，消費者所購買的家用DVD的價值就超過了144億美元。這比他們花在電影院里的錢要多出幾十億美元。

　　美國消費者對DVD的大規模收藏是人們始料未及的。盡管DVD不失為一種不錯的家庭娛樂方式，但是它們缺少鮮明的內容和互動性。

　　最後，由於全球富裕程度的提高，中產階級對於電子設備和娛樂的需求也迅速擴大，從而使得新技術迅速被市場所接受。中產階級的這種需求非常強，它甚至推遲了不可避免的新的技術標準之戰。在早期，標準就由政府來決定的，雖然沒有一個政府可以準確預測大量潛在消費者的需求和期望。

　　現在，標準是由市場來決定的，因此從大範圍來講，它只能是由消費者來決定。這是一種無法抵抗的全球性趨勢。電影界談論已久的技術與娛樂的結合是一個動態的過程，每一步都會影響下一步的實施。

　　總之，這一過程必須充分考慮消費者的需求，這樣新技術才可能最終取得成功。我們正逐步邁向高端媒體時代，市場將會最終決定誰才是最終的贏家。

　　7 攝影角色的轉變

　　你可知道，那檸檬花開的地方？

　　黯綠的密葉中映著橘橙金黃，

　　怡蕩的和風起自蔚藍的天上，

　　還有那長春幽靜和月柱軒昂——

　　你可知道嗎？

　　那方啊！就是那方，

　　我心愛的人兒，我要與你同往！ (梁宗岱譯)

　　約翰•沃爾夫岡•馮•歌德（Johann Wolfgang von Goethe），1749——1832

　　許多個世紀以來，人們都是通過別人的眼睛來探索這個世界的視覺之美，比如通過畫家的畫筆或者勇敢的旅行者的生花妙筆。於是，馬可•波羅（Marco Polo）為我們描繪了一個神秘的中國；歌德把我們帶進了他的故鄉意大利。但是，由於受到個人經歷和情感的影響，這些畫面與現實可能並不完全相符。後來，攝影術的誕生使得人們可以更加真實地記錄這個世界了。

　　電視的普及使得人們在卧室中就可以欣賞到遙遠的國度和文化，但是攝影並沒有因此而消失，只不過它的角色開始發生變化。

　　攝影就是發現的過程。我們不僅拍攝我們了解的事物，還拍攝我們不知道的。

　　莉賽特•莫德爾（Lisette Model），1901——1983

　　莉賽特•莫德爾1901年出生在一個富有的威尼斯家庭中。她創造了一種直觀的攝影方法，用自己的祿來福來反光照相機（Rolleiflex）全身心地投入到攝影中。1958年，關於社會邊緣人群的系列照片使她聲名大噪。

　　大約在同一時間，也就是1957——1960年，年輕的黛安娜•阿勃斯（Diane Arbus）正在位於紐約的新學院（New School in New York）學習攝影。莉賽特•莫德爾正是她的老師。阿勃斯在西中央公園大道的富有的上流社會中長大，物質方面應有盡有。父母把她送進了紐約最好的進步學校。她對攝影的理解與老師莉賽特•莫德爾有異曲同工之妙：

　　拍攝負面照片也很重要，因為這對你來說是全新的體驗。它們可以拓寬你的視野。

　　 黛安娜•阿勃斯，1923——1971

　　紐約的現代美術館稱她為“20世紀最有原創精神、最具影響力的藝術家之一。”2005年3月到5月，現代美術館展出了她的作品：《戴安娜•阿勃斯：啟示》（Diane Arbus Revelations）。

　　在頂級攝影市場上，她的一張照片《雙胞胎、玫瑰茄、新澤西》（Identical Twins, Roselle, New Jersey）在蘇富比（Sotheby）的最近一次拍賣中以478,400美元的高價售出。羅伯特•梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）的《1986馬蹄蓮》（Calla Lily，1986）也在同一次拍賣中拍得了242,700美元。現在，七位數的價格對於這些作品來說已經成為了慣例。1999年，曼•雷（Man Ray）的作品《玻璃淚》（Glass Tears）中為人們所知的六張中的一張照片更是以130萬的天價售出，創下了當時單張照片售價的最高記錄。現在人們已經可以對數位照片進行隨意處理，這更使得這些老照片顯得真實和寶貴。但是數位照片也相當有市場。1997年安德烈亞斯•古爾斯基(（Andreas Gursky）拍攝的巨幅照片在經過數位處理後賣出了613,000的高價，在同時代攝影家中創造了一個新記錄。

　　但是攝影是經歷了一個艱苦的過程才被紐約的現代美術館所接受的。當1929年阿爾弗雷德•巴爾（Alfred Barr）創立這個美術館的時候，他把建築和攝影作為了視覺藝術文化的基础，使攝影成為美術館的一份子。2004年，美術館舉辦了一次時尚攝影展，以此來慶賀自己的首次大型時尚攝影展。但是它沒有引起人們的共鳴。這次名為《時尚虛構》（Fashioning Fiction）的展覽非常乏味且自命不凡。因為紐約現代美術館和其他的博物館在最近幾十年中已經多次展出過充斥著索然乏味的作品和攝像的“當代藝術”展，這次展覽的到來並不怎麼合時宜。但這畢竟是一個開始，雖然有人認為如果美術館不是暫時搬到皇後館（因為曼哈頓的主館正在重新設計），也許根本就不會有這次展覽。

　　2006年2月14日在紐約的一次蘇富比拍賣會上，一幅拍攝於1904年的照片賣出了292萬美元的天價，刷新了有史以來單張照片售價的世界記錄。它就是由20世紀美國首位攝影大師愛德華•斯泰肯（Edward Steichen）所創作的《池塘、月光》（The Pond, Moonlight）。這樣的一個價格表明人們至少下意識地認識到我們所處的是一個視覺社會。

本文摘自《奈斯比特預測未來中國》

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　　 我們身處信息爆炸的世界中，人人都渴望擁有一個簡單的架構，借以觀察趨勢，但混亂、急促的世界，卻讓我們終日渾渾噩噩，無法跳脫過去慣性的思維。 那麼，未來的趨勢是什麼？我們如何從充滿噪聲的龐雜信息里，抽絲剥繭預見未來？這就是本書的目的：為渴望“洞燭機先”的讀者，架構清晰的觀念，抛棄不合時宜的心態，掌握全球未來新趨勢。 在本書中，奈斯比特?自己多年的趨勢觀察經驗悉心整理，告訴讀者11條定見，並如何將這11條定見運用在信息收集、分析判斷與預測未來趨勢上奈斯比特在書中列舉愛因斯坦、中國籃球明星姚明、星巴克咖啡、諾基亞手機、太陽馬戲團、芬蘭、丹麥等創意致勝的個人、企業與國家，讓讀者看到他們是如何將赤子之心專注在自己的熱情上，逐步將11條定見應用到預測未來的經濟世界與個人生活中。奈斯比特認為，我們對事情所持的觀念或是採取的認知思維，其作用就如同飛機雙翼的切風角度，目的就是要以特定角度獲得最大的飛行速度；所以，如果我們的觀念、思維偏離了世界未來趨勢的走向，不論多麼勞心勞力，一切作為都將事倍功半，更不要說預測趨勢了。 奈斯比特的思想得到全球相當多的商務人士的追捧，他的11條定見將我們身處的複雜世界變得簡單，說明我們更輕鬆地投身其中。