第一章 6

　　高級設計酒店

　　視覺社會中，設計可以成為某個地區或者產品品牌的核心價值，而向視覺社會的轉變已經為大家提供了新的商業機遇，其中就包括為設計酒店（designer hotel）帶來的機遇。這對我們來說是一個好訊息。我和妻子經常旅行，而且並不拒絕視覺享受。幾年前，在去牛津的途中，我們決定在倫敦逗留一下。至於要住在哪家酒店是不用考慮的，我們早就聽說了伊恩•施拉格(Ian Schrager)旗下由菲利浦•斯塔克(Philippe Starck)設計的備受贊譽的桑德森酒店（Sanderson）。它“為全球頂級旅行者打開了通向魔幻舞台”的道路。

　　當我們的汽車停在大門口時，我們兩個對它充滿了期待。它的外觀十分普通，隐藏在一座在20世紀50年代末曾經用作的公司辦公樓的大廈中。“居住在桑德森酒店就意味著一次精神遊戲，”斯塔克曾經這樣說。“它是我們所設計過的最完整的空間。理解它不是一件容易的事情。這是一個充滿幻想——視覺幻想的酒店，充滿了詩意的小把戲。你根本不理解自己眼前的東西。牆在哪里？它的風格又是什麼？”

　　應該怎麼形容我們進入酒店後的感受呢？就像是在聖誕節打開一份禮物時一樣，怎麼說呢？

　　“你必須明白在桑德森酒店中客人本身也是演員，”伊恩•施拉格酒店的設計主任A•A（Anda Andrei）在接受《名利場》（Vanity Fair）雜志採訪時這樣說，“他們不僅進入大廳，他們也許也在審視自己在穿過大廳時是否夠酷。”

　　前台前面木樁一樣的椅子坐上去很不舒服，我們在那里等著拿房間鑰匙的時候的坐姿很可能就不夠酷。但是當熱情的工作人員帶領我們走到電梯時一切又都改變了。我們想起了斯塔克的話：“走進電梯就像進入宇宙一樣。你是在飛翔。這是一次文化漫遊。”

　　我們在五樓離開了“宇宙”，踏著厚厚的地毯走向了我們的房間。我打開了房門。極簡主義。白色、燈光、小房間，我們開始後悔，為什麼沒預定套房呢？當然，這是我們的失誤。

　　“這是我見過的最精致的空間，”A曾經說過。“它有點女性化，非常迷人。如果我住在這里，我是一刻也不會離開卧室的。”

　　妻子轉向我說：“你不覺得這里就像是手術前的等候區嗎？”她並不是十分愉快，彻底打消了通過這種高級設計酒店來提升自己的念頭。在彻底明白我們真的無法享受這種“每個符號都打開了一扇通向心靈之門的精神迷霧”（仍然來自於菲利浦•斯塔克）後，第二天一大早我們就搬到了附近的一家老式酒店。

　　過度設計有點類似在不考慮兩面性的情況下盲目歡迎新技術。什麼將會得到加強？什麼將會被削弱？什麼又將會被取代？的確，少就是多，但是總不能少到一無所有吧！只要設計酒店依然流行，它就不愁沒有客人，但是新奇就會漸漸淡去，人們的基本需要卻不會。不管人們對品位有多少種不同的定義，僅僅以設計為目的進行設計肯定是不行的。

　　去年，在其他方面頗有判斷力的《金融時報》在一篇社論中說，炫耀性消費已經過時，取而代之的是通過“奢侈體驗”實現的自我滿足，它還提到阿瑪尼（Armani）和寶格麗（Bulgari）等品牌都已經進軍豪華酒店。“奢侈體驗”受到的重視可能越來越高，但是仍然不會取代其他形式的炫耀性消費。

　　5 時尚、建築和藝術

　　在一本關於藝術與時尚的新書中，作者亞歷克斯•科爾斯（Alex Coles）提到了傳奇藝術批評家克萊門特•格林伯格（Clement Greenberg），“他說過，‘藝術和有錢人之間總是存在天然的紐帶’，但是這一紐帶聯繫的雙方也可能是有相當距離的。把藝術引入現實的物質世界中，這一距離就彻底消失了。”科爾斯這里指的是時尚公司在接受藝術的程度方面的“一個重大轉變”。

　　難怪在這個充斥著奢侈品的世界中，各大名牌還要想方設法吸引顧客。奢侈品市場是飽和的，也就是供大於求的。那麼這些品牌應該是解決問題還是尋找新的機遇呢？究竟應該何去何從呢？或者，就像卡爾•拉格菲爾德（Karl Lagerfeld）所說的那樣：“怎樣才能使人保持旺盛的購買欲呢？”

　　答案便是尋求藝術與時尚的共存。像唐培里侬香槟(Dom Pérignon)和夏奈爾（Chanel）等的超級品牌正在採取制作五分鐘創意短片的形式，為它們的產品營造出一種嚴肅的藝術氛圍。時尚品牌不斷借助大牌導演和明星為自己造勢。澳大利亞導演巴茲•魯赫曼（Baz Luhrmann）就曾經為夏奈爾制作出堪稱完美的短片，他通過一系列的奢華場景把片中的妮可•基德曼（Nicole Kidman）塑造成了人們的夢中情人。阿瑪尼則請來了自己的“心靈伴侶”米歇爾•法伊弗（Michelle Pfeiffer），請我們通過他的太陽鏡看世界。烏瑪•瑟曼（Uma Thurman）是豪雅表（TAG Heuer）的全球品牌大使，喬治•克魯尼（George Clooney）的魅力則融入了的奈斯佈萊索的香味中。路易•威登-軒尼斯（LVMH）的瓊•馬克•L（Jean Marc LeCave）說，“現在我們需要的是國際明星，東京、上海、紐約和巴黎的人們都熟悉的明星。”

　　卡爾•拉格菲爾德曾經為唐培里侬DP98香槟拍攝過一組圖片，並把它們組合成了一幅新的畫面：優雅的香槟、美女、時尚的生活方式以及人們對這種遙不可及的意境的向往。卡爾•拉格菲爾德的作品為那些夢想著童話生活的人們提供了一種生活方式。

　　安迪•沃霍爾（Andy Warhol）曾經說過：“時尚已經不再只是你穿的衣服。它是我們前進的全部動力。”

本文摘自《奈斯比特預測未來中國》

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　　 我們身處信息爆炸的世界中，人人都渴望擁有一個簡單的架構，借以觀察趨勢，但混亂、急促的世界，卻讓我們終日渾渾噩噩，無法跳脫過去慣性的思維。 那麼，未來的趨勢是什麼？我們如何從充滿噪聲的龐雜信息里，抽絲剥繭預見未來？這就是本書的目的：為渴望“洞燭機先”的讀者，架構清晰的觀念，抛棄不合時宜的心態，掌握全球未來新趨勢。 在本書中，奈斯比特?自己多年的趨勢觀察經驗悉心整理，告訴讀者11條定見，並如何將這11條定見運用在信息收集、分析判斷與預測未來趨勢上奈斯比特在書中列舉愛因斯坦、中國籃球明星姚明、星巴克咖啡、諾基亞手機、太陽馬戲團、芬蘭、丹麥等創意致勝的個人、企業與國家，讓讀者看到他們是如何將赤子之心專注在自己的熱情上，逐步將11條定見應用到預測未來的經濟世界與個人生活中。奈斯比特認為，我們對事情所持的觀念或是採取的認知思維，其作用就如同飛機雙翼的切風角度，目的就是要以特定角度獲得最大的飛行速度；所以，如果我們的觀念、思維偏離了世界未來趨勢的走向，不論多麼勞心勞力，一切作為都將事倍功半，更不要說預測趨勢了。 奈斯比特的思想得到全球相當多的商務人士的追捧，他的11條定見將我們身處的複雜世界變得簡單，說明我們更輕鬆地投身其中。