第一章 4

　　通用的設計語言？

　　設計已經成為世界上最強大的力量之一，它有著多種不同的表達方式。人們一直在讨論根據全球不同的市場來改變設計，在不同文化之間進行設計的“翻譯”。現在人們的普遍做法就是為產品，特別是汽車產品來設計“平台”，從而使它們適應特定市場。但是，真正的問題可能來自於最初的設計本身。比如，當美國的汽車制造商都在為不同市場設計不同汽車的時候，梅賽德斯（Mercedes）卻仍然堅持不做任何改變，他們堅持認為：“梅賽德斯就是梅賽德斯。”

　　有些產品的確具有通用的設計語言，它們似乎可以適用於所有文化。

　　設計大旗正沿著娛樂的旗桿升起

　　由於把握住了時代脈搏和人們的需求，蘋果公司的iPod就像音樂一樣傳遍了全球。它已經成為世界上最成功的全球性產品。“蘋果的iPod不需要做任何地區性調整或者考慮當地人們的喜好，”時尚雜志《GQ》的編輯迪倫•瓊斯（Dylan Jones）說。“關於喬佈斯（Jobs）先生（蘋果公司CEO）的偉大發明，人們容易忘記的一點就是它的國際性，他制造的這台機器是真正全球性的。”

　　但是，偉大的設計有時也並不一定能夠贏得市場，蘋果公司也是如此。“的確，它看起來似乎屬於現代美術館，”幾年前，蘋果的超級電腦G4 Cube一則廣告上如是說。盡管Cube電腦外觀相當漂亮，但是銷量並不好。後來，史蒂夫•喬佈斯（Steve Jobs）承認說：“這並不是設計的失誤，而是概念的失誤。我們以為人們會不計價格地追求電腦的小體積，但是我們錯了。這是一個錯誤的概念，雖然我們的後續工作很出色，但我們從一開始就錯了。”蘋果的Cube電腦後來的確進了現代美術館，但是諾基亞卻依靠平實的口號“聯繫人與人”進入了市場。

　　諾基亞的口號再簡單不過了：“聯繫人與人。”它的基本理念是，像其他發明一樣，我們必須明白手機並不是科技現象，而是社會現象。它的任務就是聯繫人與人，它意味著情感的溝通。想想我們在定見11《不要忘記科技的兩面性》中提到的：一旦每個人都擁有一部手機，那麼人們和手機之間的關係就值得人們深思了。

　　諾基亞的首席設計師弗蘭克•諾沃（Frank Nuovo）現在仍然感到奇怪為什麼在那麼長時間內手機廠商都沒有在設計方面進行競爭。“幾乎是在十年之後我們才發現有廠商虎視眈眈地盯著工業設計手機這一領域。後來它們的確奮起直追，並且推出了一些相當不錯的設計。這樣也不錯，這對我們不僅是挑戰，也是促進。”

　　諾沃25%到30%的時間都是在旅途中度過的，他把諾基亞“用適用全球的手機設計超越文化界限”的能力歸結於設計師的多樣化組成。他說自己感到非常自豪，因為自己的設計隊伍中有來自於三十個國家的設計師，這樣他們就能夠吸收來自全世界不同種族的靈感，從而使產品能夠在所有市場中獲得成功。

　　比如說諾基亞的豪華手機Vertu的設計就是這樣。Vertu就像是名表一樣，是用貴重材料，比如藍寶石、真皮、不鏽鋼和稀有金屬打造而成，起價為3850美元。Vertu MMII Stainless並不是最高端的一款產品，它的標準配置就要7200美元。你還想要買一個你喜歡的鍵盤？上面配上黃金的按鍵？那麼你還有額外付1200美元。其實，它並沒有先進的功能。它的特別之處就在於它出色的機身和貴重的材料，再無其他。但是它的確滿足了部分人的自尊心。

　　在聖達菲（Santa Fe）召開的一次會議上, 作家兼哈佛大學營銷學教授吉姆•泰勒（Jim Taylor）向我們演示了視覺誘惑的力量。他從自己口袋里拿出兩支筆，一支是萬寶龍的經典之作，另外一支是普通筆。然後他跳下講台，請觀衆席上的一個人用這兩支筆隨便寫了幾個字。很顯然，它們之間並沒有明顯的區別。“那麼，”他邊在我們面前晃動那張紙邊問，“為什麼人們還願意花1500美元買和1美元一支的筆寫出來的字沒什麼區別的萬寶龍呢？”

　　我想，這是因為在經過了多年的辛苦寫作之後用一支1美元的筆簽名感覺就像是在用塑料餐盤享用饕餮盛宴一樣辜負了盤中美食。

　　宜家、Swatch、萬寶龍、蘋果和諾基亞只是許多在世界範圍內設計取得成功的公司中的幾個，它們的設計都不需要根據不同文化進行調整。但是它們和其他一些設計重於功能的產品不同，這些公司都是把功能放在第一位。就像諾沃所說的那樣，“我們一直是先考慮功能，再考慮形式。”

　　亞洲人、歐洲人和美國人都同樣具有思想和靈魂，理智和情感。能在功能和設計上達到平衡的產品正滿足了人們這兩方面的需要。

　　4 作為視覺藝術的建築

　　你是否註意過有多少著名建築設計師涉足店鋪設計呢？在過去的幾十年中，知名建築師一直不肯屈尊去設計時裝店或者普通購物商場。

　　而現在，建築也是一門視覺藝術這一觀念已經被越來越多的人所接受。國際著名的建築師，比如弗蘭克•蓋里（Frank Gehry）、雷姆•庫哈斯（Rem Koolhaas）、聖地亞哥•卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）、丹尼爾•里伯斯金（Daniel Libeskind）、諾曼•福斯特（Norman Foster）、理查德•邁耶（Richard Meier）、紮哈•哈迪德（Zaha Hadid）在公衆中的知名程度已經可以與藝術大師，如格哈特•里克特（Gerhard Richter）、達米恩•赫斯特（Damien Hirst）、賽•通佈利（Cy Twombly）、戴維•霍克尼（David Hockney）、理查德•塞拉（Richard Serra）羅伯特•勞申伯格（Robert Rauschenberg）等相媲美。

　　2004年，世界最重要的建築展覽會之一——第九屆威尼斯建築雙年展（the ninth Venice Architecture Biennale）被命名為“變形”（Metamorph）。博覽會的主席庫爾特•福斯特（Kurt Forster）之所以選擇這個名字是因為它反映了建築的新面貌，“這種變化的深度和廣度如此之大以致於預示了建築界一個新時代的來臨”。第十屆國際建築博覽會（The tenth International Architecture Exhibition）也將於2006年9月10日到11月19日在威尼斯開幕，主題為“城市、建築與社會。”

　　我們最好能夠意識到這一點，因為連國聯邦政府都已經開始行動了。理查德•邁耶所設計的位於長島的美國法院和聯邦大廈都是很好的例子，它們都說明美國政府在尋找並且聘請最優秀的建築人才，而不再像以往一樣聘請那些和政界關係好的建築師。建築和它的商業價值的理念的變化過程中的里程碑無疑是弗蘭克•蓋里所設計的位於畢爾巴鄂市的古根海姆博物館（Guggenheim Museum in Bilbao）。

本文摘自《奈斯比特預測未來中國》

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　　 我們身處信息爆炸的世界中，人人都渴望擁有一個簡單的架構，借以觀察趨勢，但混亂、急促的世界，卻讓我們終日渾渾噩噩，無法跳脫過去慣性的思維。 那麼，未來的趨勢是什麼？我們如何從充滿噪聲的龐雜信息里，抽絲剥繭預見未來？這就是本書的目的：為渴望“洞燭機先”的讀者，架構清晰的觀念，抛棄不合時宜的心態，掌握全球未來新趨勢。 在本書中，奈斯比特?自己多年的趨勢觀察經驗悉心整理，告訴讀者11條定見，並如何將這11條定見運用在信息收集、分析判斷與預測未來趨勢上奈斯比特在書中列舉愛因斯坦、中國籃球明星姚明、星巴克咖啡、諾基亞手機、太陽馬戲團、芬蘭、丹麥等創意致勝的個人、企業與國家，讓讀者看到他們是如何將赤子之心專注在自己的熱情上，逐步將11條定見應用到預測未來的經濟世界與個人生活中。奈斯比特認為，我們對事情所持的觀念或是採取的認知思維，其作用就如同飛機雙翼的切風角度，目的就是要以特定角度獲得最大的飛行速度；所以，如果我們的觀念、思維偏離了世界未來趨勢的走向，不論多麼勞心勞力，一切作為都將事倍功半，更不要說預測趨勢了。 奈斯比特的思想得到全球相當多的商務人士的追捧，他的11條定見將我們身處的複雜世界變得簡單，說明我們更輕鬆地投身其中。