第一章 5

　　引領潮流

　　在幾年前一個陽光灿爛的春日早晨，我和妻子從馬德里飛往位於西班牙北部巴斯克（Basque）地區的畢爾巴鄂市。我們去那里的惟一目的就是參觀古根海姆博物館，它是畢爾巴鄂市促進經濟發展的重頭戲，其他專案還包括機場的改造和地鐵系統的動工。另外還有由諾曼•福斯特爵士指導，聖地亞哥•卡拉特拉瓦建造的跨越諾溫河（Nervion River）河的U人行橋（the Uribitarte Footbridge）以及由西澤•佩利（Cesar Pelli）設計的三分之二區域為公園和開放區域的文化商業滨水區。

　　一位司機開車把我們從繁忙的小機場送到了市區。在路上，他告訴我們，自己的生意有了多麼大的好轉，巴斯克地區如何重現了生機，這里的每個人的日子都好過起來，而這一切都是拜古根海姆博物館所赐。當我們終於看到這座建築的時候，它的钛金屬形成的波浪曲線正在反射著灿爛的陽光，呈現出金色和米色，週圍的普通建築映衬著它光彩奪目的外觀。因為在來這里之前聽到過太多關於它的溢美之詞，因此我本以為自己看到它時會有一點點失望。但是當親眼看到它後，它所展現的力量和優雅使我立刻明白了為什麼這個從遠處看起來像是一個巨大絲帶線圈的標志性建築物會把這座城市變成一個聖地，把建築的視覺美提升到一個新的高度。

　　這一奇迹是建立在開放的定見以及相信偉大的建築可以突破任何文化障礙的理念基础之上的。畢爾巴鄂市在面臨不斷縮減的人口和日益衰退的工業等問題時所採取的辦法就是“尋找機遇，而非解決問題。”這樣的做法是有很大風險的，但最後它取得了巨大的成功。畢爾巴鄂市也開創了以偉大建築促進當地經濟發展的先河。建造古根海姆博物館的主要材料钛，由於原子彈的停產已經下降到一個合適的價格，可以用做建築材料了。如果沒有計算機，就沒有辦法完成對設計的動力學計算，也就無法完成對博物館實際建築的詳細說明。

　　當我站在那里欣賞古根海姆博物館時，腦海中並沒有任何上述想法。我變成了一個願意再次前來觐見的朝聖者，這種純粹而華麗的視覺享受彻底改變了我對建築的理解。

　　七十多年前，由威廉•範•阿倫（William van Alen）在1930年所設計的紐約克萊斯勒大廈（Chrysler Building）和由米斯•範•德羅（Mies van der Rohe）在1954年所設計的西格拉姆大廈（Seagram Building）為高層建築定下了優雅、簡約和明淨的設計標準。設計出色、與衆不同的建築已經成為博物館和公司的重要招牌。由於建築師的出色作品，“建築作為一門藝術”這一理念已經被越來越多的人們所接受。被戲稱為“色情小黃瓜（Erotic Gherkin）”的瑞士再保險大廈（Swiss Re’s building in London）從外觀上看起來就像是一個閃閃發光的玻璃鬆球一樣。這座位於倫敦的建築贏得了衆多贊譽，也使瑞士再保險公司成為被倫敦人和遊客所熟知的品牌。這種廣告效益是僅僅靠在建築上樹起的公司招牌來打名氣所不能比擬的。

　　通過設計尋找定位

　　當紐約現代美術館（New York’s Museum of Modern Art） (MoMA)開始準備一場關於世界建築和公共場所的展覽時，相關人員首先來到了西班牙。結果，主管建築和設計的館長特倫斯•賴利（Terence Riley）被西班牙的建築和富有變化的人造景觀所深深吸引，因此他決定把展覽的內容從全球建築縮小為引領全球建築設計潮流的西班牙建築。西班牙建築复興是從1997年弗蘭克•蓋里所設計的古根海姆博物館的開業而開始的。賴利說，古根海姆博物館給畢爾巴鄂市帶來的轉機使得其他城市都在思考，“為什麼我們沒有想到呢？”

　　“各個城市的市長們都受到了鼓舞，冒險也成了一種風氣，”賴利評論說。“在後蓋里時代，大家都在盡力發展西班牙的文化旅遊。”毫無疑問，西班牙正在進行一場建築的复興，為其他國家展示著一場視覺盛宴。弗蘭克•蓋里所的古根海姆博物館就是一個未來文化隐含於現實之中的很好的例子。

　　在經歷了幾十年的法西斯統治之後，民主思想的覺醒促進著西班牙的發展。就像賴利指出的那樣，佛朗哥統治（1939年——1975年）之前（Franco period），“在18和19世紀，西班牙一直抵制革新。它成為了一個反對現代化的國家，專制而且守舊。”現在西班牙各個城市的努力“是一種非常嚴肅的嘗試，目的是要縮小它們與歐洲其他國家的距離。”現在，西班牙在新建築的形式和膽量方面已經遠遠超過了歐洲的其他國家。有一點可以說明西班牙建築活動的活躍：它現在已經成為國家經濟的最主要部分，甚至超過了旅遊業對國民經濟的貢獻。大家要知道，近年來，西班牙在接待遊客人數方面在世界範圍內一直是數一數二的（和法國輪流坐頭把交椅）。因此，西班牙建築業的發展也就不需多言了。

　　盡管一些國際知名建築師，如紮哈•哈迪德（設計了三項工程）、雅克•赫佐格（Jacques Herzog）和皮埃爾•德•梅隆（Pierre de Meuron）（七項工程）、讓•努維爾（Jean Nouvel）（五項工程），還有雷姆•庫哈斯和弗蘭克•蓋里（一家位於拉里奧哈市（LA Rioja）的新酒店）、理查德•羅傑斯（Richard Rogers）都在西班牙留下了自己的大作，但是在紐約現代美術館參展的53件作品中有70%都來自於西班牙本土的建築設計師。西班牙現在對所有新建公共建築都實行建築競標，其中還有一些規定設計師的年齡不能超過40歲。現代美術館的展覽是2006年2月在紐約舉行的，的確是一次視覺盛宴。

本文摘自《奈斯比特預測未來中國》

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　　 我們身處信息爆炸的世界中，人人都渴望擁有一個簡單的架構，借以觀察趨勢，但混亂、急促的世界，卻讓我們終日渾渾噩噩，無法跳脫過去慣性的思維。 那麼，未來的趨勢是什麼？我們如何從充滿噪聲的龐雜信息里，抽絲剥繭預見未來？這就是本書的目的：為渴望“洞燭機先”的讀者，架構清晰的觀念，抛棄不合時宜的心態，掌握全球未來新趨勢。 在本書中，奈斯比特?自己多年的趨勢觀察經驗悉心整理，告訴讀者11條定見，並如何將這11條定見運用在信息收集、分析判斷與預測未來趨勢上奈斯比特在書中列舉愛因斯坦、中國籃球明星姚明、星巴克咖啡、諾基亞手機、太陽馬戲團、芬蘭、丹麥等創意致勝的個人、企業與國家，讓讀者看到他們是如何將赤子之心專注在自己的熱情上，逐步將11條定見應用到預測未來的經濟世界與個人生活中。奈斯比特認為，我們對事情所持的觀念或是採取的認知思維，其作用就如同飛機雙翼的切風角度，目的就是要以特定角度獲得最大的飛行速度；所以，如果我們的觀念、思維偏離了世界未來趨勢的走向，不論多麼勞心勞力，一切作為都將事倍功半，更不要說預測趨勢了。 奈斯比特的思想得到全球相當多的商務人士的追捧，他的11條定見將我們身處的複雜世界變得簡單，說明我們更輕鬆地投身其中。