5.2 不要試圖讓消費者去理解你

　　陳凱歌作為國際知名導演，他的作品往往比較厚重和富於內涵。

　　但是可以肯定的是，電影也是商品，要滿足消費者(觀衆)的需求，這是每個導演必須思考的問題。因為，現在的電影已經市場化了。

　　陳凱歌、張藝謀、馮小剛三個人中，我個人認為馮小剛是最市場化的一個，從營銷的角度看，他是離市場最近的。陳凱歌的《和你在一起》應該是比較貼近市場的，《霸王別姬》感覺也能看明白，事情很複雜，擱在一起，站在一個高度去理解是可以的。

　　從營銷的角度來講，蘿蔔白菜，各有所愛。但是，要想把票房收入做大，就要把人群做大，做成社會性話題才行。

　　電影市場是有從衆心理的，所以我們的導演一定要明白我們的電影是拍給大衆看的，還是給懂藝術的人看的。

　　這必須事先有一個區分。

　　如果花幾個億完成自己的一個想法，那只代表你自己。電影是要把它商業化，說白了，就是要把成本賺回來，因此導演就要放棄自己的思維，用別人理解的東西，去創造出一種藝術，讓觀衆來感受。既然已經商業化，就要採用商業化的做法。商人永遠不做自己認為對的事，而是做別人認同的東西。

　　如果要做回自己，那這個人一定不是商人，而是藝術家。

　　《無極》沒有把消費者(觀衆)感覺的東西做出來，它讓消費者被迫去理解它的一種東西。理解一種東西等於把作品理性化之後，讓別人理解。而只要消費者去試圖理解的東西，一定是有問題的。

　　做電影的營銷之前，我們必須明白是拍給大衆看的，還是拍給藝術家自己看的

　　其實，電影應該用自己的理性做出讓消費者感性接受的產品，也就是讓消費者感覺的東西。因為，每個人的成長都是在理性教育和理智的規則中被逐步地智能化的。而每個人又都殘存著人性中感覺的靈動。只是由於各自的生活閱歷不同，感覺的成分會有差異；而感覺的東西，可以用情節，用故事去做。

　　但是，如果一個故事不完整，中間沒有懸念，只是按照正常的思維發展，那很多人就會覺著你的故事太平淡。

　　在故事的傳達過程中，畫面和造型都是語言，甚至情節也是故事語言。這些綜合起來一定有一個結果，不能只叙述一個故事過程。《無極》本身是一個產品，但他是著名導演陳凱歌拍的，消費者自然就把他視為一個品牌。要讓消費者接受你的品牌，就需要塑造結果。如果只需要消費者接受這個產品，除非導演是一個不知名的人。就好像一個著名品牌生產一款產品，消費者就自然認為它是好的，而同樣的產品不是這個著名品牌出品的，消費者自然對其產品的要求降低。

　　《無極》沒有造出很好的結果出來，最後這個結果讓人聯想到了那個饅頭，這是一個有爭議的結果。按正常來說，應該生成另外一個概念，這就是懸念。但回歸到饅頭上的時候，就是一個違背大家想法的結果，所以在電影院里，一說饅頭，全場都在笑。當電影表現越來越變成一種個人的思維表達和訴求時，就可能造成別人的反感。

　　就好比說，在自由市場賣菜的認為黃瓜塗上黃色更嫩，於是就把黃瓜塗成黃色，而消費者感覺應該是綠的更好。這樣就會產生信息不對等。

　　所以，我們要想得到別人的認同，等於是放棄自己。市場營銷行為就是要做到信息對等，而我們常說的脫離市場就是因為不對等才導致的。

　　另外一個，《無極》裡面唯美的東西可能過於形式化了。在營銷行為當中，我們都要做一個定位。定位其實是一個框子，在這個框子里我們的天馬行空都可以被接受，但出了框子就有可能不被接受。

　　做電影也是產品，產品如果順著消費者的想法做出來，等於是滿足需求，而我們要做一個讓大家理性分析的事，那一定是啟發需求。滿足需求只需要做一件事，而啟發需求需要做兩件，因為在啟發的過程中也要滿足，再加上啟發需求的難度很大，這個時候消費者接受的速度是很漫長的。而滿足需求可以讓消費者感性接受，接受的速度可以很快。

本文摘自《別拿品牌不當事兒》

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　　 本書以企業在運作品牌的過程中存在的種種誤區和現象作為分析對象，把品牌打造過程中的認知、誤區、定位、營銷、戰略、定價、推廣、管理和成長等不可缺少的步驟，一一呈現在讀者面前。書中的每一個章節都始終圍繞著“有多少品牌在胡來”的主旨，通過一系列繪聲繪色的實際案例深刻揭露出現今隐藏在品牌現象背後的本質問題，深入分析我國企業的品牌運作和真正意義的品牌塑造之間的差距。書中的每一個觀點均以諸多案例作為依據，更是創造性地為那些正處在盲目中的企業老?們指明了一條正確的品牌塑造和成長之路。
本書適合於企業經理人、品牌管理者、廣告傳媒機構、品牌策劃機構以及其他對品牌塑造與營銷管理有興趣的讀者閱讀。相信本書的出版，必將對提升中國企業的品牌理念和操作方法，有著深遠的借鑒意義。