第六章 美國動漫作品的特色(2)

　　另一個例子就是在2004年推出的《超人總動員》（The Incredibles），故事描述主角“超人特工”鲍勃（Bob）跟“彈弓女俠”戀愛結婚後激流勇退，與妻子一起退休，過著與普通人一樣的生活。這一天，鲍勃平靜的生活被打破了，他被卷入了一起事先策劃好的陰謀當中。“超人”一家團結起來，利用各自的超能力拯救世界。這部動漫之所以成功，是因為它能夠呈現逼真的畫面去滿足觀衆成為超級英雄的幻想。它把動漫界最難處理的“人”呈現在觀衆眼前，無論動作表情以及肌肉的移動，都盡全力研究和實驗，力求令觀衆感受到那份“逼真”。故事的設計也滿足了觀衆成為超級英雄的幻想，例如熔岩洞內的大戰機械巨獸、紐約市大戰以及“超人”一家從小島逃亡等幾場動作場面，極盡官能刺激，沒有一秒冷場。輿論給予這部動漫作品很高的評價，《今日美國》（USA Today）評價道：“視覺極具震撼！動作場面令人熱血沸騰！”這部電影在全美好評如潮，口碑也極好。它不僅成為全美動畫票房冠軍，更連續兩週奪得票房排行榜的冠軍，同時它也打破了皮克斯動漫工作室之前推出的五部三維動漫票房的紀錄，同時亦打破其發行商迪斯尼公司（The Walt Disney Company）的動漫電影票房紀錄。

　　三、刺中觀衆幻想的神經

　　美國動漫作品也善於加插能觸動觀衆情感的情節。美國的動漫創作人往往能在舊有的題材上重新組合再創造，從而給觀衆更大的想象空間，加強觀賞性。

　　以1998年迪斯尼公司制作的《花木蘭》（Mulan）為例，這部動漫電影是根據中國的《木蘭辞》改編而來的。《木蘭辞》中的花木蘭是一位代父從軍的巾帼英雄，是一個強調孝順的故事。而迪斯尼公司的《花木蘭》劇情主線雖依據《木蘭辞》所描述的故事進行發展，但劇本經過大幅擴充改編，加入許多原詩所沒有的細節以及若幹新創的角色，並增加了動漫的娛樂性，以符合商業電影劇本長度的需求。

　　在原著中花木蘭是在凱旋回鄉後才被軍中同僚發現女兒身的，但在迪斯尼公司的動漫中，就變成了花木蘭打仗受傷後被醫生發現身份的。這個改動（花木蘭的身份在故事中段被識破）的目的就是希望加深觀衆對往後劇情的聯想。

　　另外和其他迪斯尼動漫作品一樣，《花木蘭》中加入了其他冒險伙伴來和主角一起歷險，從而營造親切的畫面。

　　最後，這個動漫作品也加插了花木蘭與李翔將軍由長官與下屬變為情侶的愛情線，希望通過細致的動漫畫面和愛情元素來刺中觀衆的幻想神經。

　　總的來說，迪斯尼公司將一個著重“孝順”的中國文學作品重新包裝成一個集“冒險”、“愛情”和“友情”而又具可看性的動漫作品。

　　四、英雄配美人

　　另外，美國觀衆都對“英雄”和“愛情”這兩大主題著迷，所以美國動漫作品大多會照顧觀衆對這兩大主題的訴求。這個“英雄配美人”的概念能從《玩具總動員》和《蜘蛛俠》中看出來。在《玩具總動員》中，主角牛仔胡迪（Hudi）率領其他玩具拯救同伴——巴斯，但編劇卻不忘在故事里加插胡迪與寶貝的愛情線。

　　在《蜘蛛俠》中，除了拯救世界，打退壞人外，彼得R26;帕克還要花時間與瑪麗談情說愛，亦要多次營救她，完成“英雄救美”的任務。

本文摘自《本質Ⅳ你的想法要符合行業本質》

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　　 本書是郎鹹平教授“本質”系列的第四部。作者對餐飲業、動漫產業、快速時裝和頂級服裝業的行業本質進行了深入的分析，並以大量令人信服的數據為基础，對如何在這些行業中立足與發展進行了剖析與總結。總體來看，本書的四個部分既個性鮮明，又能始終以“行業本質”這一根主線貫穿其中；在整體風格上，既延續了“本質”系列的一貫務實作風，又能夠反映這四個行業自身的獨特魅力。