變換模式

　　如果你每天晚上都去聽一個爵士樂隊演奏同一首曲子，一個月下來，你會發現他們演奏的效果根本沒有完全一樣的時候。比如，某天晚上這個樂隊可能用中等強度的節奏來演奏經典爵士樂曲《你就是一切》（AlltheThingsYouAre）；到了第二天晚上，演奏可能就變成了高強度、快節奏的比波普風格；第三天晚上又變成了緩慢動人的民謠曲調。樂隊還可能變換樂器，某天晚上可能使用全套樂器演奏一支曲子，而另一天晚上可能以吉他和薩克斯管為主要特色。變換模式不僅能夠保持聽衆對音樂的新鮮感，而且能讓樂師們始終有新的演奏思路。

　　這同樣適用於你和你的創意專案。變換風格有助於你在冷啟動時發現令人興奮的火花，讓你在整個創意過程中始終有新鮮的想法。下面列出了一些變換模式的方法：

　　每次進行頭腦風暴都使用不同的房間

　　每次會議都以不同的熱身練習開始

　　頻繁地調整會議議程的順序

　　在一天的不同時間舉行會議

　　在創意交流的過程中，你也可以嘗試變換模式。比如，你可以挑戰一下團隊成員，看他們能否只關註創意專案的開端，然後再讓他們只關註結尾。某一天，你可以讓團隊成員思考穩紮穩打的細微主意，第二天再去思考更具冒險性的、改變世界的創意。這一天，或許你們只考慮某種具體類型的客戶，另一天則針對另外一個目標群體。這次會議可以侧重低成本的解決方案，下次會議再去考慮代價高昂的解決方案。像爵士樂大師那樣變換風格可以開啟潛藏的創新力寶藏之門。

　　效法大師

　　研習爵士樂時，學生不僅要學習演奏技巧，還要花費時間向大師學習。了解德克斯特-戈登（DexterGordon）是如何創造獨奏曲的，桑尼-羅林斯（SonnyRollins）是如何讓人興奮的，或者奧斯卡-彼得森（OscarPeterson）是如何利用八度音階這一特殊技巧的，這都有助於嶄露頭角的爵士音樂家獲得靈感和思考問題的視角。研究大師的演奏對有抱負的音樂家還有另外三方面的好處：可以提供一個作為發展基础的背景和歷史平台，提供靈感和創意之源，以及提供樂師面對新的挑戰時可以作出改變的具體概念。

　　通過借鑒創意和革新大師的技巧，你可以獲益良多，你可以在圖書館或網站上找到他們的信息。愛迪生會如何應對你面臨的產品設計挑戰？愛因斯坦是如何開展研究的？遇到問題時，亨利-福特會怎麼做？需要變換視角時，畢加索會去哪里？Facebook的創始人馬克-紮克伯格會如何抨擊你的社會媒體新戰略？

　　我有一些連复段就是從演奏爵士樂的吉他大師韋斯-蒙哥馬利（WesMontgomery）身上學來的。有時候在獨奏的過程中卡殼了，我就會即興插入這些裝飾樂句，不僅是為了恢復演奏狀態，也是為了激發創意。有時候我會嘗試一下麥考伊-泰納（McCoyTyner）的"四度和聲"技法-一種不同尋常的、創造性的和諧技法-來讓大腦體驗新的可能性。

　　為了利用由來已久的這種效法大師的做法，你應該盡量發現一些可以用作創意裝備的模式或方法。首先，你可以從向任何領域（商業、藝術、科學、政治等）的一位傳奇人物學習一兩種方法做起，看看是否可以把他們的創意拿來解決自己面臨的創意挑戰。在你的創新力不斷提升的過程中，你可以不斷增加自己的創意裝備，不知不覺地，你就會具備大師那樣的創新力了。

本文摘自《創新五把刀》

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　　 面對瞬息萬變、競爭激烈的市場，每家企業從產品研發、設計到營銷、服務，無不挖空心思，試圖推出石破天驚的“殺手級創意”。但是我們卻不難發現，無論企業的制度如何健全，企業在面對“創意”時卻全然束手無策，沒有一套標準的開發流程和管理方法，只能依賴天才或全憑運氣。