幫你的顧客圓夢吧！（1）

　　風靡全球的迪士尼歌舞巨制《歌舞青春》的創作者肯尼- 奧爾特加（Kenny Ortega）曾說過，他的靈感來源於20世紀三四十年代朱迪- 嘉蘭（Judy Garland）和米基- 魯尼（Mickey Rooney）的老牌歌舞劇。從這些歌舞劇中，我們可以得到兩條經驗：第一，像導演一樣思考；第二，切忌老調重彈，也就是說，再好的東西也得使用有度。讓我們從第二條經驗“切忌老調重彈”開始說起吧。20 世紀90 年代末期，迪士尼公司制作的電影開始重複老套路，一度被影評家們稱為“公式化”電影。這很像朱迪- 嘉蘭和米基- 魯尼圍繞“嘿，孩子們，開演啦！”風格推出的一系列改編作品，如1940 年的《笙歌喧騰》和《百老匯的小鬼》 ，以及1943 年的《瘋狂的女孩》。迪士尼公司也出品了很多續集影片系列，從1997 年的《森林小王子》開始，發展到1998 年的《獅子王2》和2000 年的《102 真狗》，以及另外11 部想象力乏善可陳的作品。

　　華特- 迪士尼本人是反對為動畫長片制作續集的，他不希望在用過的老想法上浪費投資和創意。他喜歡將資源投入在創造上，而不是浪費在簡單複製過去的成功影片上。皮克斯總裁埃德溫- 卡特姆曾經說過：“華特- 迪士尼在世時，一直孜孜不倦地致力於創新和改革，從不‘老生常談’。但在他去世之後，這股勁頭便開始有些停滯不前了。人們總是在問：‘華特會怎麼做呢？’華特在世時，創新的步伐一刻也沒有停過。（在皮克斯）……我們秉承了他的作風，順應科技發展，與時俱進地堅持創新……不斷創造出新鮮而獨特的東西來。”皮克斯大學校長蘭迪- 納爾遜（Randy Nelson）評論說：“在我們這里，人人都是迪士尼老片子的影迷。但對於那種片子，觀衆們總能料到電影插曲什麼時候響起，對劇情的發展也心如明鏡：‘他是個孤兒，肯定會有一個胖墩墩的小家伙來和他做伴的。’因此，我們絕不想再重走他們的老路了。”正如美林證券的娛樂產業分析師安德魯- 斯拉賓（Andrew Slabin）所言：“一部片子之所以成功，不僅要仰仗科技的說明，還要有讓觀衆反复回味的故事—也就是真摯溫馨的情節。皮克斯的片子就具備這種魔力。”在被迪士尼公司收購之前，皮克斯推出的唯一一部動畫續集是1999 年的《玩具總動員2》。迪士尼公司負責皮克斯影片的發行和一部分融資，他們鼓動皮克斯降低成本，將《玩具總動員2》制作成一部“直接發行DVD”等級的影片。對此，約翰- 拉塞特這樣表示：“《灰姑娘2》就是那些人推出來的。我們認為，情節吸引人是制作電影續集的唯一動機，其他一切都免談……我們希望（皮克斯的）電影能達到與迪士尼制作的電影並駕齊驅的水準。我說的是《白雪公主和七個小矮人》、《木偶奇遇記》、《幻想曲》、《小鹿斑比》和《小飛俠》這樣的電影，這樣的電影……才是不朽的佳作。”《玩具總動員2》採用了全新的故事情節，在電影院舉辦了首映，並在票房和質量上雙雙大獲成功。這鞏固了皮克斯堅守不渝的信條：故事情節是評判一部電影好壞的唯一標尺。（本書英文版付梓期間，《玩具總動員3》和《汽車總動員2》正處於制作階段，我們相信這些影片的故事情節也一定會大獲全勝的！）

　　因此，別老是複製那些老掉牙的產品或服務，你應該把這些東西摧毀掉、消滅掉、蒸發掉、連根拔掉、用核武器轟炸掉，把它們像害蟲一樣殺死、殺死、殺死！這些“ 老皇歷” 灰飛煙滅後，你就可以使用上文中歌舞劇例子里的第一條經驗了：像導演一樣思考吧，把你的團隊或企業想象成百老匯的一出歌舞劇，請身為導演的你坐在導演椅上，構思一下劇中的情節、舞台、角色以及幕後工作等重要組成部分，再琢磨琢磨該如何執導。

本文摘自《關於童心、勇氣、創意和傳奇》

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　　 全世界最知名、最有創新精神的動畫制作工作室——皮克斯——是喬佈斯除蘋果公司之外給世界留下的另一個偉大遺產。《玩具總動員》、《海底總動員》、《飛屋環遊記》等等一部接一部的叫座大片，都是皮克斯出品的經典動畫電影。
　　皮克斯充滿活力、永遠標新立異的精神是好萊塢企業文化和矽谷科技的合作產物。憑借精彩的創意和先進的技術，皮克斯取得一個又一個令人驚歎的成功。而這家公司的實際擁有者喬佈斯，也給皮克斯增添了無窮的傳奇色彩。
　　本書將要告訴你，皮克斯的出類拔萃不僅僅在於擁有優秀的動畫設計者、先進的高科技手段等，最重要的是皮克斯內部即是一個能夠最大限度激發員工創新能力的天堂。皮克斯那颠覆好萊塢的嶄新思維和管理模式，對於任何想要打造具有創新精神的團隊、搭建充滿創新氛圍的環境的企業都有重大啟示。