審美的體驗

    我們探索的第4種也是最後一種體驗是審美的體驗。在這樣的體驗中，每個人沉浸於某一事物或環境之中，而他們自己對事物或環境極少產生影響或根本沒有影響，因此環境（而不是他們自己）基本上未被改變。

    審美的體驗包括站在大峽谷的邊沿上極目遠眺、參觀藝術畫廊或博物館、坐在充滿昔日氛圍的威尼斯弗羅里安咖啡館中。坐在肯塔基德比賽馬場的大看台上也有同樣的效果。客人參與有教育意義的體驗是想學習，參與逃避體驗是想去做，參與娛樂體驗是想感覺，而參與審美體驗的人就想到達現場。

    比如在熱帶雨林咖啡廳中，用餐者發現自己置身於濃密的植物、袅袅而升的薄霧、急瀉而下的瀑佈，甚至令人震驚的閃電和雷鳴之中。他們所面對的是活生生的熱帶鳥和魚以及人造蝴蝶、蜘蛛和大猩猩，假如你近而觀之，竟然會發現一條伺機待攻的小鳄魚。

    我們註意到熱帶雨林咖啡廳把餐廳和零售商店的功能合二為一，並標榜為“購物與用餐的荒野之地”，它不是為了模仿置身於熱帶雨林中的真實體驗，而是為了展示熱帶雨林咖啡廳的一種生動並兼有審美感受的體驗。

    在明尼蘇達州的奧萬託那，還有一個荒野購物場所，那就是占地150000平方英尺的卡巴拉，一家供應獵具、漁具和其他戶外用具的商店。店主迪克?卡巴拉和吉姆?卡巴拉並沒有對該商店加入任何娛樂因素，而是把它變為一種審美的體驗，商店中心矗立著一座挂有瀑佈的35英尺高的小山，在小山週圍展示有100多只被填充起來的動物標本（taxidermicanimals），其中許多是被這兄弟倆或其他家庭成員所獵殺的。

    商店的這部分表現了北美四個不同的生態系統。在其另一處，兩個巨大的立體場景（dioramas）展現了非洲景觀，其中包括所謂的“五大狩獵對象”，即大象、獅子、豹、犀牛、南非水牛。三個水族館里遊著各種各樣的魚。而在商店各個不同的部門，總共大約有700多種不同的動物。事實上，就像迪克?卡巴拉對聖保羅先驅出版社所說的那樣，“我們正在出售一種體驗”。

    在商店重新裝修開張的那天大約有35000多人光臨，公司預計每年接待100多萬遊客。

    體驗的審美愉悅可以完全是自然的，就像在國家公園里漫步，也可以主要靠人工營造，就像在熱帶雨林咖啡廳享受晚餐，或者介於兩者之間，就像在卡巴拉購物。從來不存在人造體驗。無論這種刺激是自然的還是模仿的，每種體驗都是真實的。著名建築家邁克爾?比內迪科特延伸了這一觀點，認為建築師應起到把人們和他們的真實環境聯繫在一起的作用：

    這樣獨特的瞬間，這樣的體驗是非常令人感動的，我認為，正是通過這樣的瞬間，我們構造獨立而有意義的最好的現實感覺，我應把它稱為直接而真實的審美體驗。我建議：在當前媒體廣泛存在的時代，建築學關註的中心應是對現實直接的審美體驗。

    不僅是建築師們，每一個提供審美體驗的人都應盡力把消費者和他們直接（盡管是被動地）體驗的（沉浸其中的）現實聯繫起來，即使當環境看起來似乎不太真實的時候。本尼迪科特很可能稱熱帶雨林咖啡廳及相似的約會地點是非真實的，並堅持認為建築師“通過僞造來追求真實的東西”。

    為展示具有說服力的審美體驗，設計者必須承認：為創造體驗而設計出來的任何環境都是“非真實的”（例如，熱帶雨林咖啡廳其實不是熱帶雨林）。他們不應該試圖愚弄顧客，讓他們相信似是而非的事物。

    建築評論家阿達?路易斯?赫胥特堡做出相似的區分，她說：“把虛假的僞造從真實的僞造中區別開來已越來越困難。所有的僞造不是等同的，有好的和壞的之分，標準不再是真實戰勝虛假，而是它們模仿的相對價值。使好的更好就是對現實的改進。”

    為顯示這種區別，我們將例舉赫胥特堡花費大量時間予以評論的兩個人工創造環境：宇宙城漫步和迪斯尼。

    位於洛杉矶的“城中漫步”是個大雜燴，其中有零售店、飯館、電影院、高科技乘行和低科技的露天表演台，每一處都有獨特的門面。到處充溢著有限的誇張，著名的“硬岩石餐廳”的外形是一座四層樓高的吉他。參觀者們懶洋洋地漫步在準確定時噴射的噴泉旁。客人們為停車而支付門票（在洛杉矶，沒有人會步行到任何地方去，而在這里他們要為四處閑逛而支付門票），他們只有在此花錢享用晚餐或看過電影（只購物則不會得到門票退款）之後才能得到門票退款。“城中漫步”既是主題公園又是公共廣場，主要是創造一種審美的體驗，赫胥特堡確認它“是因其自身的緣故而得到利用的”。

    從你把車停在它未經修飾的停車場的那一刻起，該景點赝品的逼真性就一覽無遺。建築物的背面歡迎著陸續到來的遊客，因而當他們走進門面時能看到未經裝飾的內部。在外面?看到面具的裡面；而在裡面你能看到它的外面。穿過小巷和其他通往主要街道的岔路，清晰可見不屬於“城中漫步”

    的鄰近建築物。它的美感確認了其僞造性。透過框架看，它的確是貨真價實的赝品。

    而另一方面，大多數迪斯尼體驗的審美卻尋求隐藏一切赝品：沒有人能看到窗簾後面的東西。停車場里平穩行駛著運送客人的巴士，迎接客人的小亭子和旋轉式阻隔收票口也設計得無懈可擊。建築物的表面毫無縫隙地相連，以防某些顧客察覺出空間縮減的詭計。米老鼠從未當衆脫下過它的面具，以防我們看到藏匿其中的長滿青春痘的少年臉龐。這就是赫胥特堡和其他批評家所抨擊的假的赝品，這些赝品沒有顯示出它們的本來面目。

    那麼迪斯尼是真實的假的赝品嗎？其他評論家們贊賞迪斯尼的創造已經完全地融入環境，風格一致、自我陶醉。其中有一位就寫道：“無論從任何一個角度看，沒有一件物品看起來是虛假的、虛構的。是的，沒有赝品。迪斯尼樂園不是仿制的東西，它是一件作品。我深信迪斯尼的精髓不是它的幻覺，而是它的寫實主義。”

    對於迪斯尼主題公園，許多人（包括本書的合著者）不能達成共同的見解。但是有一件事一直是清楚明了的：審美體驗本身必須是真實的，然後才能給顧客以真實的面目。

本文摘自《體驗經濟》

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　　經濟活動是滿足人類衣食住行和更高需求層次的活動之一，不同的經濟發展階段為我們提供的“衣、食、住、行”，表現出實質性的差別。例如，火柴盒式的住房和“T-型”汽車是工業經濟為我們的“住”和“行”提供的典型解決方案，而“體驗經濟”提供給我們的典型解決方案則是高度個性化了的“超現實主義住宅”和“表現主義服飾”。在這一視角下，五光十色的互聯網運動只不過是即將到來的“體驗經濟”的準備階段。